Die Zeitungen äußerten sich wie folgt: Albert Dupuis ist vor allem ein Sinfoniker von kraftvoller Inspiration und außergewöhnlicher Klarheit. Er beherrscht als versierter Musiker die Chor- und Orchestermassen und erzeugt durch geschickte Klangfarbenkombinationen Eindrücke von verblüffendem Realismus.
La Tribune de Saint-Gervais äußerte sich wie folgt: Diese Motetten unterschiedlicher Tendenzen sind nicht weniger interessant. Im Ave Maria, das dem von J. Jumel sehr nahesteht, treiben Herr Alquier und vor allem Herr Dupuis die harmonische Kühnheit aufs Äußerste, ohne je die ursprüngliche Form aufzugeben. Das Responsorium von Herrn Dupuis, Plange quasi virgo, offenbart einen bemerkenswert begabten Musiker, dessen dramatisches Gespür deutlich hervortritt. Seine Motette ist der Ausdruck in höchstem Grade; die Form bleibt stets fest, doch wie verwandelt in ihrer harmonischen und melodischen Sprache! Der einzige Vorwurf, den man dieser harmonischen Sprache machen könnte, ist, dass sie eher instrumental als vokal ist. Für einen Chor von Sängern ist sie bezaubernd, und die Sänger von Saint-Gervais wurden zu Recht für die schöne Aufführung dieser schwierigen Motette beglückwünscht.
La Libre Critique aus Brüssel äußerte sich anerkennend über seine Komposition wie folgt: Das Werk enthält alles, was ein wahres Kunstwerk ausmacht. Im Wesentlichen modern, ist es solide konstruiert, und seine Harmonien sind kraftvoll, leidenschaftlich, treffend koloriert, sehr geschlossen und verfehlen nie, tiefe Empfindungen hervorzurufen.
La Tribune de Saint-Gervais, Organ der Schola Cantorum, schrieb: „Seine Kantate Cloches nuptiales ist eines der interessantesten Werke dieser Gattung. Als Kompositionsschüler von Vincent d’Indy ist der starke Einfluss des Meisters in jedem Moment spürbar, so sehr, dass die Mitglieder der Brüsseler Jury bei der Prüfung der Orchesterpartitur, unter dem Schleier der Anonymität, ausriefen: ‘Dieser gehört zur französischen Schule; er ist ein Schüler von Vincent d’Indy.’ Gewiss ist Herr Dupuis ein Musiker; sein melodischer Reichtum, seine feine Beherrschung, sein dramatisches Temperament berufen ihn zu den höchsten musikalischen Bestimmungen, wenn er es versteht, seinen Eifer zu mäßigen und jenen kritischen Sinn, jenen Geschmack zu erwerben, der das Kennzeichen der großen und wahren Künstler ist.“
Hier einige Pressestimmen: „Melodie, Leidenschaft, poetisches und dramatisches Empfinden leuchten dort mit seltener Intensität.“ (Le Soir) „Eine der schönsten Kantaten, die wir seit langem gehört haben, und einer der Musiker, die uns am meisten beeindruckt haben.“ (L’Étoile Belge) „Er hat das Gedicht von Verhulst wie ein Theatermann und ein Dichter behandelt.“ „Ich glaube, man darf ernsthaft auf die Zukunft von Albert Dupuis hoffen.“ (Le Messager de Bruxelles)
New York Herald Tribune: „So spielte Mischa Elman, abseits vom üblichen Repertoire der Violinkonzerte, die Fantaisie Rhapsodique des belgischen Komponisten Albert Dupuis. Herrn Elmans Wahl war äußerst glücklich. Dieses Werk, das an César Franck und Chausson erinnert, ist melodiös, bezaubert das Ohr und gibt dem Geiger Gelegenheit, seinen schönen Ton und sein virtuoses Können zu zeigen.“
XXe Siècle: „Jean Michel erscheint vor allem als aufrichtiges Werk eines großzügigen Temperaments, das sein Thema weitet und entfaltet, statt es zu erschöpfen, um es zu erreichen; die Leichtigkeit der Phrasierung, der Sinn für Proportionen, die geschmackvolle Klangfarbe und Orchesterfarbe tragen alle dazu bei, diesen Eindruck von Aufrichtigkeit und Leichtigkeit beim jungen Komponisten zu erzeugen, eine Bedeutung, die wichtiger ist als die gelehrtesten konzeptionellen Forschungen. Der Beginn von Albert Dupuis’ Laufbahn zeigt sich somit klar, mit den Qualitäten, die er noch erwerben wird: die dramatische Beredsamkeit, der Instinkt für Situationen, und das, was bereits im Keim enthält, was Arbeit und Erfahrung zur Reife bringen werden.“
La Chronique: „Man hat uns von der Entstehung dieses Werkes (Jean Michel) und den ersten Etappen der Laufbahn des Autors erzählt, eines sechsundzwanzigjährigen jungen Mannes, der ein bemerkenswertes musikalisches Temperament mit einer in der besten Schule absolvierten Ausbildung verbindet. Das Werk offenbart nicht nur eine überlegene Technik und einen tiefen musikalischen Sinn, sondern auch eine außergewöhnliche melodische Begabung.“
Guide Musical, über Jean Michel: „Diese zugleich lebendige Inspiration entfaltet sich mit Leichtigkeit, einem Atem, einer Kontinuität, die nie den Eindruck von Anstrengung vermittelt, und die melodische Phrase folgt allen Nuancen, die der musikalisch übersetzte poetische Gedanke erfordert; sie hört erst auf, wenn sie logischerweise enden muss. Herr Dupuis hat mit äußerster Geschicklichkeit alle Ressourcen des modernen Orchesters genutzt und sich als würdiger Schüler seines Meisters Vincent d’Indy erwiesen, und seine Instrumentierung bietet ständig wechselnde Farben, immer treffend gewählt.“ Herr Albert Dupuis offenbarte von Anfang an einen besonders begabten Theatermann, und sein Name wird, so wollen wir wetten, den Ruhm der belgischen Musikschule weit tragen.
La Gazette, über die Kantate La Chanson d’Halewyn: „Und das singt, das singt, das singt, es entfaltet sich, es findet den genauen Ausdruck der Gefühle und der Szenerie. Auch das Handwerk ist bemerkenswert: aber es ist nicht Handwerk um des Handwerks willen; es ist, was es sein soll: ein Mittel, kein Zweck; es steht im Dienst einer Emotion, die sich frei und aufrichtig äußert.“
XXe Siècle, über die Kantate La Chanson d’Halewyn: „Die heutige Kantate wird zu den besten zählen: sie strotzt vor Musikalität, sie ist mit Leichtigkeit, Großzügigkeit und aufrichtiger Ehrlichkeit geschrieben, was viel Hoffnung für die Zukunft des jungen Künstlers erlaubt. Dupuis’ Werk erblüht in einer Spontaneität melodischer Erfindung und orchestralem Reichtum, die ein wahres Theatertemperament offenbaren.“
La Meuse, über die Kantate La Chanson d’Halewyn: „Es gibt nur eine Stimme, um die Verdienste des Werkes zu loben, das eine Frische der Inspiration und eine Einfachheit der Mittel ausstrahlt, die man bei Pflichtkompositionen selten findet. Der Autor hat sich frei seinem Temperament überlassen, voller Jugend und Aufrichtigkeit, und bricht dabei etwas mit der Tradition und den Methoden der Vergangenheit. Es ist keine Kantate mehr, es ist eine wahre sinfonische Dichtung.“
L’Étoile Belge, über die Kantate La Chanson d’Halewyn: „Albert Dupuis hat das Stadium der Meisterschaft bereits überschritten. Man weiß, dass der junge Komponist aus Verviers, den Stier bei den Hörnern packend, sich mit seinem Jean Michel an Montaigne herangewagt hat. Man wird sich daran erinnern. Das ist die allgemeine Überzeugung, und wer heute zugehört hat, wird vom Charme seiner warmen Phrase, der Leichtigkeit und dem Reichtum seiner orchestralen Kombinationen, dem Gewicht und der Meisterschaft seines Werkes beeindruckt gewesen sein.“
Die Pariser Zeitung Comoëdia schrieb über seine Erste Sinfonie: „Das Werk des Komponisten, bemerkenswert durch den Reichtum seiner Klangfarbe, den Einfallsreichtum seiner sinfonischen Konzeptionen und die Wissenschaft seiner Technik, wurde mit warmem und verdientem Erfolg aufgenommen.“
Herr Dupuis, wie es eine Zeitung jener Zeit über Martille ausdrückte, ist der Einzige, der sich selbst wiederzufinden verstand; durch dieses düstere Werk entfaltet er einen ungewöhnlichen Schwung, eine außergewöhnliche Orchesterfarbe, und zeigt uns, wie brillant sein Temperament ist. Es steckt Material für mehrere Partituren darin. Aber das ist eine Frage des Alters, denn wenn er ruhiger ist und das Liebesthema sich reichlicher entfalten lässt, spricht er am besten zu uns. Dann erreicht er eine poetische Erhabenheit reiner Inspiration, die man Meisterschaft nennen kann.
Carl Smulders, der angesehene Professor am Konservatorium von Lüttich, der ihm eine ausführliche Studie widmete, schrieb unter anderem: „Was die Musik betrifft, so strotzt sie vor aufrichtiger Emotion und bringt fast in jedem Takt eine frische harmonische Entdeckung. Poesie und Musik verschmelzen und durchdringen einander mit solchem Glück, dass man nicht mehr weiß, ob es die eine oder die andere ist, die das geheimnisvolle Licht bringt, das die Partitur badet. Mit Fidelaine stellt sich Albert Dupuis in die vorderste Reihe der Avantgarde-Komponisten.“
La Meuse schrieb über Fidelaine: „Jeder Takt würde die Elite interessieren und richtet sich eher an Meister der musikalischen Wissenschaft als an das breite Publikum. Es ist sehr didaktisch, sehr gelehrt; man muss es offen sagen, es ist herrlich konstruiert, aber sicherlich schwer bei einem ersten Hören zu erfassen.“
L’Express: „Fidelaine ist ein Werk des Maßes und des Gleichgewichts, sehr persönlich in seinen Mitteln und in seinen Ergebnissen.“
L’Officiel des théâtres (Lille): „Dupuis’ Partitur ist gewiss eine der schönsten, die seit fünfzehn Jahren in Lille aufgeführt wurden. Sie zeigt beim Autor vor allem eine erhabene Inspiration und ebenso einen bemerkenswerten Sinn für das Theater. Und doch hat Dupuis, glaube ich, das Theater nur sehr selten besucht; sein bereits bewegendes Werk ist größtenteils sinfonisch. Er hat damit mit Le Château de la Bretèche außergewöhnliche Fähigkeiten der Anpassung und Logik bewiesen.“
Le Journal de Liège: „Die Qualitäten von Herrn Albert Dupuis, die wir in Jean Michel und Fidelaine bemerkt haben, finden wir in Le Château de la Bretèche wieder: eine seltene Kunstfertigkeit der Instrumentierung und eine tiefe Kenntnis aller Ressourcen des Orchesters; und wir müssen eine weitere, sehr neue, wesentliche Qualität hinzufügen, die diesem Werk seinen Erfolg verleiht: die Melodie fließt frei; das Orchester ist zugleich zärtlich und singend; die Sanftheit und Tiefe der musikalischen Phrase verleihen dem ganzen Werk eine seltene dramatische Intensität.“
Le Progrès du Nord, über Le Château de la Bretèche: „Ich könnte fortfahren. Wenn ein Gedicht oder eine Partitur aus dem Herzen kommt und zum Herzen geht, kann man endlos darüber sprechen, denn die Gefühle, die sie in uns wecken, sind unerschöpflich. Die Eindrücke, die ich festgehalten habe, würden vielleicht genügen, um meine Schlussfolgerung zu rechtfertigen: inspiriert von einem Drama, das ergreifend und wahr zugleich ist, poetisch und musikalisch, ist die Partitur von Albert Dupuis durch ihren persönlichen Ton, ihre großzügige Emotion, ihre edle Lyrik, die Kraft ihres Atems, ihre melodische Geschlossenheit, die Feinheit ihrer Nuancen, die Reinheit ihres Stils ein menschliches und schönes Werk, und wird es bleiben. Der junge Meister wird noch weitere Eingebungen haben; ich weiß nicht, ob sie ihn zu glücklicheren Ergebnissen führen werden. Welcher andere Zeitgenosse unter uns wird diesen ursprünglichen Klang wiederfinden? Die Nuance hat hier den Eifer nicht abgekühlt.“
Le Gaulois (Paris): „Wir wohnten gestern in der Oper einem großen und schönen künstlerischen Abend bei, mit der Uraufführung von Le Château de la Bretèche, Dichtung von den Herren P. Milliet und J. Dor, Musik von A. Dupuis, einem jungen belgischen Komponisten. Der Erfolg zeigte sich bereits vom zweiten Akt an und wuchs bis zum Fallen des Vorhangs. Die Namen der Autoren wurden unter Beifall aus allen Teilen des Saals verkündet, in dem man alle vornehmen, eleganten und mondänen Persönlichkeiten der Côte d’Azur bemerken konnte.“
Le Méphisto (Antwerpen), über Le Château de la Bretèche: „Sagen wir es gleich: es war ein Triumph. Der moderne Künstler sagt, dass sich in dieser Partitur die wahrsten Schönheiten finden und dass der Erfolg die Ausmaße eines Triumphes angenommen hat. Wir sind froh und stolz über diesen großen Erfolg eines der Unseren, eines Wallonen mit tapferem Herzen. Wir beglückwünschen Herrn Albert Dupuis von ganzem Herzen.“
L’Éclaireur de Nice, über La Passion: „Herr Albert Dupuis ist ein ernsthafter Musiker, bewundernswert vertraut mit seinem Handwerk, der Musik auf makellose Weise schreibt, und erhabene, strenge Inspiration wird auf ernste Themen angewandt. Seine Orchestrierung ist wunderbar; sie besitzt eine großartige Kraft, auf der sich die melodische Linie abhebt, die stets durch die Verwandlung der Themen erscheint.“
Le Monde Illustré: „Herr Albert Dupuis, ein Musiker von edler Abstammung, hat dem Theater bereits viele lyrische Werke geschenkt, aber La Passion ist unbestritten sein Hauptwerk, in dem die Inspiration, gestützt auf solide Technik, diesen Autor unter die Meister einreiht und erlaubt zu sagen, dass er ein reiner und edler Künstler und ein wunderbarer Theatermusiker ist.“
Le Figaro (Paris): „Das ist die poetische Grundlage, auf der A. Dupuis eine Partitur geschrieben hat, die ihn endgültig unter die Meister des zeitgenössischen Musikdramas einreiht. Seine Partitur ist lebendig, farbenreich, offenkundig gelehrt; sie besitzt einen exquisit empfindsamen Charme im Ausdruck der Liebe, eine neue Gewalt im Entfesseln von Hass und Sturm, ein grenzenloses Prestige, eine bewundernswerte Größe in ihrer aufsteigenden Auflösung… Herr Dupuis ist ein Musiker im vollen Sinne des Wortes, und sein neues Werk ist ein Meisterwerk. La Passion wurde von einem tief bewegten Publikum bejubelt, und sein Erfolg war der Erfolg einer großen, dem Thema perfekt angemessenen Emotion.“
Le Petit Niçois, über La Passion: „Die Musik von Herrn A. Dupuis ist von höchster Schönheit, von größtem, grandiosem Charakter und seltener dramatischer Intensität; ein edler und reiner Musiker offenbart sich uns, aber auch ein Theatermann von größter Kraft, dessen Inspiration oft das Erhabene erreicht.“
Le Gaulois (Paris), über La Passion: „Die erhabene Größe des Themas und seine poetische Qualität waren geeignet, einen Musiker zu inspirieren. Herr A. Dupuis hat sich darin als unbestrittener Meister erwiesen… Das Publikum hielt an manchen Stellen den Atem an; selten hat ein musikalisches Werk einen solchen Grad an Emotion erreicht.“
Neptune (Antwerpen), über La Passion: „Auf diesem Libretto hat Albert Dupuis eine Partitur geschrieben, die zu den besten musikalischen Produktionen Belgiens gezählt werden kann. Das Schönste am Werk des Meisters Dupuis ist, dass es sich stets auf gleichem technischem Niveau hält und dass nichts von der Inspiration, die aus seiner Quelle fließt, verloren geht… Es gibt in dieser Partitur Seiten von großem Stil, von bewundernswerter melodischer Linie und, was noch besser ist, ganz persönlich… In diesem Werk, das der nationalen Musikkunst die größte Ehre erweist, bewundert man vorbehaltlos die Orchestrierung. Herr Dupuis hat sich um die kleinsten Details gekümmert und sich als Kontrapunktiker von großem Wert erwiesen.“
La Gazette de Bruxelles, über La Passion: „Die Partitur ist wahrhaft majestätisch. Ausdrucksstark im höchsten Grade, an manchen Stellen ergreifend, schildert die Musik von Herrn Dupuis bewundernswert die dramatischsten Episoden des Kreuzweges Christi.“
Von Paul Gilson, in Le Soir (10. Februar 1914): „Dies ist ein schönes Werk, zugleich einfach und stark, verfeinert, ohne unnötige Komplikationen oder Dunkelheiten. Die Orchestrierung, von überraschendem Reichtum, hat das seltene Verdienst, die Stimme nie zu überdecken. Der Gesangspart wird meisterhaft behandelt und tritt ständig in voller Geltung hervor. Kurz, La Chanson d’Halewyn ist ein feines Werk von intensivem poetischem Gefühl und großzügiger Musikalität.“
Vom Kritiker des Matin (Antwerpen), über La Chanson d’Halewyn: „Die Partitur ist von schönem Stil. Während er die großen Ressourcen der modernen Musikkunst voll nutzt, hat Albert Dupuis die Form nicht vergessen — notwendigerweise weit ausgedehnt —, worin er sich vorteilhaft von manchen Ultramodernisten unterscheidet, wahren musikalischen Anarchisten.“
Paul Gilson im Journal de Bruxelles über La Passion: „Es war erneut ein Erfolg, vielleicht sogar im Ausmaß eines Triumphes. Jede Szene wurde warm beklatscht, der Vorhang musste mehrmals gehoben werden, und das Schlussbild erhielt am Ende der Handlung den lautesten Beifall mit den begeistertsten Herausrufen. Die von Herrn Dalman besonders gut durchdachte Inszenierung war von berühmten Gemälden inspiriert: Das Letzte Abendmahl von Leonardo da Vinci wurde mit verblüffender Treue nachgestellt. Das Publikum genoss mit Vergnügen die Musik von Herrn Dupuis, schön in ihren Harmonien und melodiös, ausgehend von einer ausdrucksstarken und stets unbeschwerten Orchestrierung. Das Bild des Letzten Abendmahls, von dem ich oben sprach, schien mir besonders gelungen in seiner ergreifenden Einfachheit.“
Lucien Solvay in L’Éventail über La Passion: „Um seine realistischen Elemente auf einen göttlichen Ausdruck zu gründen, um all die Poesie freizusetzen, bedurfte es, wiederhole ich, eines Taktgefühls, einer Sorgfalt, einer Intelligenz, die nur wenige Künstler besitzen und die das Privileg der Monnaie sind. Herr Albert Dupuis besitzt die kostbarste Gabe für einen Musiker: den Sinn für Bewegung und Leben. Herr Albert Dupuis ist ein ausgezeichneter Melodiker. Die Melodie fließt in seiner Musik wie ein klarer, durchsichtiger Bergbach über felsigem Grund. Sie gehört nicht zu jenen, die sich bei manchen Modernisten unter Schätzen harmonischer Kombinationen verbergen und, um entdeckt zu werden, aktive Suche erfordern.“
La Gazette de Bruxelles, über La Passion: „Die Partitur von Herrn Albert Dupuis färbt diesen lebendigen Kreuzweg auf dramatischste Weise, mit allen Mitteln eines Temperaments, das vom sympathischsten Musiker inspiriert ist, den wir kennen, und liefert in jedem seiner Werke den Beweis dafür. Seine Musik ist klar, melodiös, sehr bühnenwirksam, den Situationen angepasst. Nicht die geringste Spur von Atonalität oder Polytonalität. Er scheut sich nicht einmal, Originalität der Einfachheit der Formen und der Korrektheit des Ausdrucks zu opfern. Das ist kostbar in diesen Zeiten!“
Von La Métropole, über Hassan: „Die gesamte Musik von Herrn Dupuis ist im Grunde lebendig und funkelnd, in melodischen Wellen fließend innerhalb einer Orchesterbegleitung, die geschickt die Themen der Nebenfiguren verdünnt — die von Hassan, von Zelica, vom Fakir und vom Hauptmann. Aber die Handlung ist so gut konstruiert, so lebendig, so fesselnd, dass sie fast die gesamte Aufmerksamkeit beansprucht und bei einem ersten Hören wenig Zeit lässt, bei der Partitur zu verweilen.“
L’Écho du Soir: „Hassan ist ein gut geschriebenes, subtil orchestriertes Werk, getragen vom Reichtum und der Vielfalt seiner Inspiration. Gewiss, es hat nichts Feierliches oder Ernstes an sich. Muss man dieses Genre im Theater noch verlangen? Aber es besitzt, um uns zu verführen, zu fesseln, uns einen ganzen Abend zu interessieren, dieselben Mittel wie der Librettist. Es ist ein Stück großer künstlerischer Unterhaltung, wenn diese Formel Ihnen zusagt. Das Libretto enthält exquisite Passagen, und keinen Moment lang hören Sprache oder Handlung auf, den musikalischen Kommentar zu interessieren. Die Gesamtqualität dieses Werkes, zu einer Zeit, in der sich das lyrische Theater keine Langeweile mehr leisten konnte, besteht darin, dass es von Anfang bis Ende interessiert und amüsiert, und alles wirkt wie eine glückliche Laune zweier ausgezeichneter Virtuosen. Das Publikum bereitete ihm den herzlichsten und begeistertsten Empfang, und die zahlreichen Vorhänge zeugten von seiner Wertschätzung. Diese Schöpfung markiert somit einen wahren Triumph für die belgische lyrische Kunst.“
Le Matin (Antwerpen), über Hassan: „Die Orchestrierung ist von feiner, eleganter und raffinierter Arbeit; die Klangfarben sind mit Geschmack und Treffsicherheit verteilt, und es besteht eine ständige Sorge um klanglichen Klarheit. Unter dieser Reihe leuchtender und angenehmer ‘Skizzen’ setzt der Musiker einige subtile Vermerke, die jederzeit seine Sorge um theatralische Perspektive, um das Gesetz der Kontraste und um die Bühnenbelebung erkennen lassen. So war der Erfolg beträchtlich. Es gab vier Vorhänge nach den ersten beiden Akten, drei nach dem dritten, und ein halbes Dutzend nach dem Ballettakt, mit der traditionellen und etwas provinziellen Zeremonie, den Autor mit den Darstellern auf die Bühne zu holen.“
L’Indépendance Belge, über La Victoire: „Herr Dupuis ist zweifellos ein geschickter Musiker, der die Mittel seiner Kunst beherrscht und sie einzusetzen weiß. Seine Polyphonie ist leicht, sein Orchester vielfältig ohne Übertreibung, und er schreibt ausgezeichnet für Stimmen. Seine wichtigsten Qualitäten scheinen uns dramatischer Sinn und expressive Vornehmheit zu sein. Er ist unzweifelhaft ein Theatermann — die lange Liste seiner lyrischen Werke beweist es —, und wir haben diese Eigenschaft vielleicht nicht genug betont. Sie zeigt sich besonders in den lebhaften Szenen mit raschen expressiven Wechseln. Wir kennen kaum belgische Musiker, die dazu ebenso fähig wären.“
L’Éventail, über La Victoire: „Erfahrung und Instinkt für die Bühne, melodischer Reichtum, technisches Können, Sicherheit und Präzision des dramatischen Ausdrucks sind die Hauptverdienste dieser bemerkenswerten und sehr angenehmen Partitur. Ein charakteristisches, wiederkehrendes Thema von zwingendem Klang verleiht ihr durch ständige Erinnerungen eine unentbehrliche Einheit, in einer klaren, vielfältigen und fast immer ausdrucksstarken Instrumentierung, voller Geschmack und frei von jeder eitlen Suche nach Originalität. Um die Leidenschaft zu schildern, die beide Helden entflammt, hat der Komponist Phrasen gefunden, die abwechselnd glutvoll und bezaubernd sind, ausgeführt mit der Geschicklichkeit eines vollendeten Musikers, für den theatralische Verfahren keine Geheimnisse bergen.“
Le Journal de Liège, über La Victoire: „Der Musiker entfaltet in einem ständig erneuerten Strom Schätze des Ausdrucks, in denen die glückliche Inspiration der Themen, die Geschicklichkeit der subtilsten harmonischen Modulationen, veredelt durch Goldtöne in einem wunderbaren Orchestergewand, eine substanzielle, geschmackvolle und dennoch klare Musik ergeben, der das Ohr mühelos folgt.“
So äußerte sich die Presse am Tag nach der Aufführung am Königlichen Konservatorium von Lüttich im Dezember 1927:
La Meuse: „Sprechen wir von Albert Dupuis’ Sinfonie Nr. 2 in e-Moll. Das Programm sagt uns, dass sie in der herkömmlichen Form dieser Gattung aufgebaut ist und dass die verschiedenen Teile, aus denen sie besteht, in Sonatenform geschrieben sind. Es ist schon viel, dass ein Werk wesentlich sinfonisch ist, zu einer Zeit, in der die Fantasie — und man hört so viele Dinge fantasiehafter Natur — sich überall einschleicht und sich, sage ich, in dieser Gattung so sehr durchsetzt, dass sie jeden Charakter überdeckt. Aber es ist auch viel, in dieser Hinsicht, dass die Aufführung die Schönheit, die Kraft dieses Werkes offenbart, diesen unwiderstehlichen Schwung, diese Großzügigkeit, diese Aufrichtigkeit, mit der die Gefühle ausgedrückt werden. Diese Heiterkeit, in all ihren Teilen, dieser warme und vibrierende Klang, in dem sich die Blechbläser bewegen… Oh! Ich weiß, dass die Blechbläser manchmal etwas schwer sind und manchmal übertreiben. Aber dieses Können, diese Sinfonie offenbart es! Ein Sohn d’Indys, würde man sagen? Warum nicht? Der Sohn d’Indys zu sein, heißt das nicht, der Enkel Francks zu sein. Und Letzterer war tatsächlich einer der Unseren, der es verstand, seinen Gedanken sinfonisch und tonal auszudrücken und zu entfalten. Wir haben es hier mit einem Merkmal der wallonischen Musik zu tun. Dieses Merkmal zeigt sich intensiv in der Musik Albert Dupuis’. Dieser Zug, verbunden mit der Emotion, die aus melodischen und harmonischen Elementen entsteht, schafft Meisterwerke. Das Andante der Sinfonie in G von Albert Dupuis wäre dafür ein schönes Beispiel. (L. L.)“
Die Zeitung L’Express aus Lüttich: „Die Sinfonie Nr. 2 von Albert Dupuis, die uns soeben bekannt gemacht wurde, ist in jeder Hinsicht der großen Sorgfalt und Überzeugungskraft jenes Talents würdig, das Herrn Rasse seine Anerkennung eingebracht hat. Man hat in Belgien seit César Franck nur wenige Werke geschrieben, die auf diesem Niveau angesiedelt werden könnten. Solide konstruiert, in allen Elementen kohärent, herrlich komponiert, besitzt diese Sinfonie neben ihren formalen Qualitäten eine reichlich vorhandene Vitalität, die sich hier durch eindrucksvolle Bekräftigungen, dort durch träumerische Gedanken oder eine mitreißende Begeisterung äußert. Von diesem ersten Hören bewahren wir vor allem die Erinnerung an einen langsamen Satz, der unermüdlich singt, sich trägt und fortschreitet, ohne jede Ermüdung. Vom gesamten bekannten Werk des Meisters, und fügen wir hinzu, von der gesamten belgischen Musik, ist es eine der schönsten Seiten, die wir gehört haben. Aber es wäre sehr ungerecht, den Wert einer so umfangreichen Komposition zu schmälern, indem man ihren ganzen Reiz einem einzigen Teil zuschreibt. Und wenn wir zuerst vom Andante gesprochen haben, so geschah dies, ohne das harmonische Ganze aus den Augen zu verlieren, dem es angehört. Vom Moment an, in dem der kriegerische Ruf des Beginns ertönt, bis zu seiner triumphalen Wiederkehr in der herrlichen Schlussrede des Werkes, fesselt uns der Komponist Albert Dupuis durch die Spontaneität seiner Inspiration, die Glut und den Reichtum seines Denkens, die Klarheit, die Logik und die stete Lebendigkeit seines Diskurses.“ (Albert Demblon.)